舒辉波，男，1976年8月出生，湖北宜城人，英国ladbrokes官方网站新闻系1996级本科。现任职于中南财经政法大学新闻与文化传播学院，儿童文学创作与研究中心主任，湖北省签约专业作家，现已出版中短篇小说集、长篇小说、非虚构、长篇童话近40种，代表作有《天使的国》、《梦想是生命里的光》、《逐光的孩子》等。
把获奖当作写作额外的馈赠
2021年12月上旬，第33届陈伯吹国际儿童文学奖在上海揭晓并颁奖。舒辉波的作品《逐光的孩子》获得年度图书(文字)奖，这是他第四次荣获陈伯吹儿童文学奖。
在奖项方面，舒辉波收获颇丰。他在2009年获得冰心儿童文学奖；2014年入选第二届儿童文学全国“十大青年金作家”； 2018年创作的长篇小说《天使的国》获得首届创“中文原YA文学奖”年度大奖（YA，即英文Young Adult年轻的成年人），由麦克米伦出版集团在英、美出版；《逐光的孩子》创作的影视剧本荣获过CJ国际儿童电影节故事片大奖，两次荣获得中国儿童文学最高奖全国优秀儿童文学奖，多部作品于海外出版……
舒辉波接受极目新闻记者专访时说，其实，他也常常与文学奖项失之交臂，但写作初心不会因获不获奖而改变，他把获奖当作写作额外的馈赠。
陈伯吹儿童文学奖是中国连续运作时间最长的文学奖项之一，这也是舒辉波第四次荣获陈伯吹儿童文学奖。《逐光的孩子》这本长篇小说在2020年就曾入围中国图书评论学会“中国好书”、中宣部“2022年向青少年推荐百种优秀出版物”，获得中国作协第十一届全国优秀儿童文学奖。当极目新闻的记者提到“获奖的意义”时，舒辉波认为几乎没有人会把失败写进简历。自己也经历过太多失败，比如进入了评奖决选，最后却只是入围。还有多少次几乎就是二选一，最终却落选。经历得多了，就看淡了，渐渐心气也开阔了，因为明白自己为什么要写作。会把获奖当做写作额外的馈赠。
在作品《逐光的孩子》中，为了创作，他多次亲身参与乡村支教，同时对支教志愿者深度跟踪采访，对中西部偏远地区中小学实地调研，掌握了大量真实的一手资料。作品不是对贫困山村、失学儿童、乡村教师、支教青年等元素的简单堆积与再现，而是对贫困山村儿童生存境遇与心灵图景、乡村教师的坚守与困境、支教青年的精神与情感等系列问题的深度挖掘。
他跨越十年共采访了三四百个留守儿童，最终写成《梦想是生命里的光》，这是他另一部获得陈伯吹儿童文学奖的作品，也入选了2017年“国家新闻出版广电总局向青少年推荐的100本优秀图书书目”、国家十三五重点图书出版规划，并获得第十届全国优秀儿童文学奖。
舒辉波谈到，当时在电视台做完节目之后，那些孩子欢笑和哭泣的样子还是会经常闪现在他的眼前，五六年过去，还是会常常想起：他们现在怎么样了？这样的惦念和好奇让他忍不住去寻找他们。
让他动容的是，在那些身陷困顿的孩子身上，会常常看见一种昂扬向上的理想光芒，他们被这样的理想主义安抚和照耀，这让他们能超脱当时当境的困顿。这在大人身上其实是少见的。
“我觉得真正优秀的儿童文学作家一定也是全人类最优秀作家中的一部分，他们能写出散发着诗性的光芒、浪漫不做作、天真而丰富、温暖也深刻、美好不简单的儿童文学作品”。
将生命看成一场逐光之旅
舒辉波在从事写作之前经历非常丰富，跑过龙套、做过记者、当过导演。他觉得人生就是一场经历，或者说是一场接着一场的经历。痛苦和欢乐，失去和获得，都是让我们更深刻地理解生命，然后成为一个丰富的人，一个慈悲的人，一个从悲剧中寻找崇高的人，一个从绝望中寻找意义和价值的人。
“被文学打动是因为读到自己”在新作《城市之光》中，他则书写了疫情爆发前后男孩江一鸣和史焕真的特别生活，以及医护工作者、社区志愿者、外卖员、警察、清洁工、医院保洁员等众多“逆行者”众志成城、抗击疫情的感人事迹。“城市之光”是孩子手中一面小镜子里的光，是孩子眼睛里的温暖的光；是平凡的持微火而前行者手中的光，是努力的人善良的人心中的光——正是这一点点充满温情与勇气的光，为武汉这座城市驱散了黑暗阴冷的冬夜，迎来了光明温暖的春朝。
舒辉波的作品差不多可以用“水”和“光”来概括。“水”就是以秋水河为文学地理的短、中、长篇小说，如《剪刀石头布》《彼岸的邀请》《老狼老狼几点钟》《秋水河》等，“光”系列的如《梦想是生命里的光》《逐光的孩子》《城市之光》等，此外还有关注生命成长的“天使”系列和童话。近期出版的作品有《天使之翼》《魔法师的猫》《城市之光》等。其中《城市之光》是疫情初期写的一个作品，书写当初疫情爆发时的武汉。
用轻盈触及诗意和真情
中国儿童文学作家敢于处理“重”的题材，这在近年来现实主义创作、主题性创作的蔚然大观中也可见一斑。但儿童的心灵和思维又是轻盈的，而对于舒辉波来说。是如何平衡题材的重与童年的轻呢？
“我觉得比“敢于”处理“重”题材更重要的是，写好它。”毕竟文学创作光凭勇敢不一定就能写出好作品。舒辉波认为儿童文学作品应该是“轻逸”的，轻不是像鸟的羽毛一样“轻”，而应该是像鸟儿一样轻。因为，羽毛是没有生命的，但是，鸟儿是有生命的。真正轻逸的作品，是有生命的，这不仅意味着它的人物和故事是可信和逻辑自洽的，还意味着，从艺术上讲，一、作品本身婉转飞落，腾跳跑走，行云流水，是活生生的；二、作品经得起时间的检验，有自己的生命长度，并且指向经典。
在实际创作中，即使面对同个题材，儿童文学的非虚构和虚构处理也有着很大差异。在舒辉波的作品中，经常会选择以虚构和故事的方式来承载主题性创作。虚构的方式，也决定了作者情感是内化在故事中，而不是非虚构式的直接抒写和呈现，这其实对作者提出了更高的要求——是间接的、又是真挚流露的。写作的态度是否诚恳，情感是否真挚，读者一定能够感觉到。现实生活中，哪怕是幼儿园的小朋友，你是否真心喜欢他，他其实是能够感觉到的。同样的道理，文章读起来是真挚恳切的，还是敷衍煽情的，孩子其实能够感觉到。
写作如何做到情感真挚，鲁迅的方法是“把自己放进去”，把自己关于人生、生命的体验，把自己的恐惧和忧伤毫无保留地投射进去，不管艺术水准如何，一个作者是可以做到真挚的。《铁皮鼓》里有一句话赞美一个厨师说，“他知道该如何把情感放在浓汤里”。写作也是这样的，如何放，讲起来比较复杂，有一个前提，他觉得所有作者都可以做到：一、对写作怀有虔敬之心，不要随意敷衍、应景，写自己不喜欢、不熟悉、甚至不懂得的题材，不要仅仅因为别人也在写，或者可以赚钱，或者其他别的；二、写作过程中，不要在自己叙事的惯性里随波逐流，无动于衷，当你写人物的时候，你就是他，你要感受到他，与他一起感受痛苦和欢乐。
“要写作的作品非常多，我从来不会觉得没有可以写的了。我需要做的两件事情，一是，用有限的生命写自己觉得更有价值的作品；二、不断地阅读和思考，让自己有更开阔的视野和格局，把自己觉得值得写的作品写好”
鲁迅讲“不合众嚣，独具我见”，舒辉波说他想努力成为这样的人，然后再去思考和写作。
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